Un douce matinée de printemps, je me dirige vers l’atelier de Michka Kovalsky. La lumière, encore pâle, glisse sur les vitres et éclaire les odeurs mêlées de bois, de fard poudré et de pigments. Dans ce lieu à la fois brut et apaisant, Michka m’accueille avec cette attention délicate qu’il porte à chaque détail. Il me maquille, me coiffe, ajuste une robe de mousseline qu’il a lui‑même créée — fluide, presque éthérée. Le rituel devient transformation : sous son regard, je me réincarne, le temps d’une séance, en muse intemporelle, quelque part entre chair et icône.

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Présenter le travail de Michka Kovalsky, c’est prolonger cette sensation d’entre‑deux, où la photographie devient métamorphose. Chez lui, l’image n’est jamais simple empreinte : elle surgit d’un dialogue entre la matière, la lumière et l’instinct.

L’artiste travaille sur bois, support organique et indocile qu’il prépare longuement. Les planches anciennes sont malmenées, patinées, parfois brûlées, jusqu’à révéler leur texture intime. Il les recouvre ensuite de feuille d’or, avant d’y transférer ses photographies. Ce procédé unique évoque les icônes dorées et les compositions de la Renaissance : la lumière s’y fait chair, l’image peinture.

Dans cet univers oscillant entre clair‑obscur et révélation, Michka Kovalsky confère à la photographie une dimension rituelle et poétique. Le corps devient apparition, le regard se fait prière, et l’image, traversée d’or et d’ombre, continue de rayonner bien après qu’on l’a quittée.

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Valérie Dufour

Commissaire d’exposition