Sensible. Vulnérable. À fleur de peau. Écorchée.
 Autant de mots pour dire nos états d’âme, nos émotions, nos réactions face au monde.
 À l’image de nos vies, de nos pensées, de nos routines, nous réagissons à des forces extérieures qui nous traversent, nous façonnent et déterminent notre rapport à l’autre, au réel, à la société. Nos corps parlent avant nos mots : ils frissonnent, se tendent, s’enflamment.  Ils traduisent ce qui nous touche, nous bouleverse, nous dégoûte ou nous anime.

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Chair de poule, haut-le-cœur, palpitations, papillons dans le ventre… 
Nous sommes sensibles, parfois trop, parfois pas assez, mais toujours en mouvement, toujours vivants. L’œuvre d’Ono naît dans cet espace de tension. 
Entre le poids du matériau et la légèreté du geste, entre la dureté du réel et la douceur de l’intime, elle sculpte des formes où la lutte devient poésie. Ono interroge la matière comme on interroge le corps : par la résistance, par l’effort, par l’écoute.

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Bois, porcelaine, plâtre… chaque substance plie sous sa volonté, épouse son souffle. Dans cette rencontre entre densité et délicatesse, entre force et abandon, surgissent des œuvres qui portent à la fois le poids du monde et la grâce du féminin. Écorchée Vive est une ode violente, impulsive, vécue… à la féminité.


Une passerelle fragile entre le féminin sacré et l’intérieur brut du corps.
 Le travail du bois, matière noble mais exigeante, confère une densité physique à des œuvres d’une étonnante légèreté, comme Des papillons dans le ventre ou Féminité.

 

Cette exposition est un cri, à la fois intérieur et extérieur : celui de notre condition, de nos diktats, mais aussi de notre liberté. La liberté d’assumer nos corps, nos blessures, nos pensées. Ono engage son corps dans ce dialogue. Elle y inscrit son histoire, compose un abécédaire du corps féminin, ses marques, ses cicatrices, ses renaissances. Ses sculptures racontent les réactions de la peau, les accidents, les transformations, comme autant de preuves de notre humanité partagée : nous sommes tous faits de chair, de peur et de finitude.

 

Des organes au Memento Mori, Ono évoque le passage, la mémoire, l’existence dans toute sa beauté éphémère. Écorchée Vive est aussi un manifeste.
 Une exposition d’une femme, pensée pour les femmes, réalisée par des femmes .
Une construction entièrement féminine où le regard devient solidarité.
Nous y parlons de l’intérieur et de l’extérieur, du corps et de l’esprit, mais surtout de notre féminité, celle qu’on tait, celle qu’on réinvente, celle qu’on reprend en main .

Nous revendiquons la voix unique de l’artiste, et avec elle, la nôtre : sensible, mystique, puissante et libre.