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Une artiste japonaise, du musée Soulages à la galerie La Lison

La calligraphie est l’art de former d’une façon élégante et ornée les caractères de l’écriture. Née d’une fusion entre l’héritage artistique de l’est et l’avant-garde européenne, la démarche d’Aya Wada réinvente justement cette calligraphie en la propulsant dans une nouvelle dimension de créativité et d’expression.
Dès l’âge de sept ans, Aya Wada saisit son premier pinceau. C’est le début d’un voyage artistique exceptionnel, qui va pousser l’artiste japonaise à tisser un dialogue continu entre les cultures. Depuis, son talent lui a valu de multiples reconnaissances dont les prestigieux Prix Mainichi lors de la 47ème Exposition de Calligraphie Mainichi en 1995 et le Prix d’Encouragement Culturel de la ville de Kobe en 2018.
Aujourd’hui, Aya Wada pratique la calligraphie comme une seconde nature. Elle navigue avec aisance entre les influences de ses illustres prédécesseurs japonais et chinois et l’inspiration tirée des maîtres de l’avant-garde européenne tels que Kandinsky, Klee et Miró. Comme eux, son œuvre est une célébration de la liberté créative.

Sumi et Motion : jardins et encre noire

L’exposition Sumi et Motion est le fruit de cette quête incessante de renouvellement et d’expression personnelle. Inspirée par les jardins zen de pierre et la mystique beauté orientale, Aya Wada utilise l’encre noire sur papier washi japonais pour explorer les liens entre calligraphie et peinture, entre tradition et innovation.
Ses œuvres, déjà exposées dans des lieux prestigieux tels que l’ambassade du Japon en Pologne, le musée Manggha de l’Art et de la Technologie japonaise à Cracovie, ou encore l’Université des Sciences Humaines de Kobe, reflètent cette fusion unique entre les formes, les caractères et les idéaux esthétiques.
L’exposition Sumi et Motion offre ainsi une fenêtre sur l’univers de la Japonaise, où la calligraphie n’est pas seulement un art mais une voie vers la compréhension profonde des cultures et des époques.