« D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours créé et expérimenté du dessin, du graff, de la peinture… Je trouvais ça fou de pouvoir mélanger les genres, de trouver un endroit poreux où mes dessins pouvaient compléter un autre média. Dessiner et peindre en réponse et réaction à la musique, à la bande dessinée... Besoin urgent et nécessaire : j’ai dessiné, graffé, peint partout, dès que je pouvais.

Le travail de Fantôme est né de l’envie de dégager une cohérence et une ligne directrice de tous ces essais. Un réel besoin de me focaliser sur la création et d’ ouvrir une porte sur l’imaginaire. Je voulais couper les ponts avec cette obsession du beau pour le beau et outrepasser la simple technique. Je trouvais ça drôle à l’époque, que l’INSEE m’inscrive en Artiste tous supports. La question de qui est Petit Fantôme va plus loin que la simple question d’où sont produites les œuvres. Je me sens souvent sur la ligne : un tatoueur qui a une production d’arts plastiques, un plasticien qui tatoue.

Toujours sur la brèche. Toujours la ligne quelque part. Je provoque l’imprévu pour alimenter ma création. La production plastique a besoin de lâcher prise, de se laisser aller, de composer avec les aléas. Un art comme une réponse à ceux du quotidien. J’ai besoin de confronter les codes de la maîtrise aux ressorts techniques de l’improvisation : pas comme ennemi mais comme opportunité d’aller vers autre chose et de sortir de son sentier balisé, ouvrir vers de nouvelles péripéties. J’y ai trouvé du confort et ne peut plus envisager ma production sans commencer par là. C’est devenu ma forme de maîtrise, je ne trouve du sens dans ma production qu’à cet endroit. Je travaille le noir. Il agit comme un catalyseur de réflexion, il happe et ouvre l’imaginaire.

Les pensées vont vite, et se font absorber par cette absence de couleur, absence de lumière. Je l’utilise comme un révélateur pour revenir vers la simplicité : mettre de la lumière et de l’attention aux endroits qui peuvent paraître anodins - une tâche, une ligne, une texture. Construire du dialogue entre les couches, entre les dérapages contrôlés, les rattrapages et les reconstructions. Travailler un abstrait pour développer un langage universel, sans code, sans clé de lecture, ouvert à ll’imaginaire et à l’introspection, accessible à tous.

Ce qui importe c’est de trouver la ligne de vibration entre l’objet et celui qui le regarde. Intérieure entre le tatouage et celui qui le porte, extérieure entre la toile et celui qui la regarde. Toujours créer du dialogue, trouver une réponse. La ligne est considérée comme bien plus qu’un simple élément illustratif. Elle est le temps et les pensées qui passent, comme base d’une grammaire poétique. Ligne contemplative et introspective, frontière entre son soi public et intime, entre la vie intérieure et les émotions qu’on laisse transparaître.

J’ai toujours travaillé en collectif. Pour l’émulation que cela entraîne mais surtout à n’envisager mon travail qu’en réponse avec le travail des autres : dans l’approbation, en antagoniste, avec surprise, avec humour, toujours avec contraste et toujours le dialogue en ligne directrice. J’en suis à une phase de mon travail, de mon développement où Petit Fantôme doit exister seul. Cette recherche de dialogue que je retrouvais en collectif, je le crée dorénavant au sein de l’ensemble de mes productions en multiples supports, en réponse entre elles.

Peu importe le support finalement, tant que la ligne et les réponses sont là. »